堅持創作理想 彩繪人生
文／劉榮凱

笑能夠減輕痛苦
「不只自己在精神上、身體上飽受痛楚，甚至連家人，尤其是我媽媽，想必都在過程中有過痛苦難解的時候。」麥仁杰坦言，有些病是顯而易見的，但他得的病卻「外表看不出來」，那種被同儕誤解、不被師長諒解的「悶」，有時更甚於疾病對肉體的殘酷肆虐。

還好，喜歡塗鴉的他，藉著畫動物、畫小人，拿到筆就畫，家中能搆得到的牆面、桌面全成了他的畫板。「據說從我還不會講話，就開始到處畫畫了，第一個作品，據說是一條『8』字造型的魚，接著畫各種動物，直到很久之後，才畫動物以外的人及物品。」麥仁杰說。

自承「天生視覺反應比人快，手也能反映出眼睛所看到物體」的麥仁杰，靠著這個天分減壓，分散不少痛楚和注意力，也才能度過那段痛苦失意的日子。在病痛發作之初，總是愁眉苦臉，什麼事都覺得沮喪、了無生趣，但後來他發現：「再這樣下去，也不是辦法」，於是重展歡顏，而且發現自己總有辦法逗得同學開懷大笑。

「我發現，『笑』真的能夠減輕痛苦，當別人很開心時，自己也會很開心，自然忘記了自身的痛楚。」無論如何，在那過程中，麥仁杰學會「傻瓜式的快樂」。

挑戰創作極限
個性上有些「自找麻煩」的麥仁杰認為，所有沒做過的事，都想嘗試一下，在此同時，他也會想：當然，其結果有可能成功，也可能失敗，但不試又如何知道呢？

麥仁杰始終想挑戰創作極限和不可能，他一直很想實現年輕時的一些夢想，讓「台灣動畫立足全世界」。

「這個夢想聽起來有點自大，但創作就像煉金術，本來就是無中生有，如果真的創造另一個『哈利波特奇蹟』，J.K.羅琳一個人，不也改變了全世界？」他猶記當年，復興美工還沒畢業，就進入卡通公司，位居最重要的「構圖」小組且是最年輕的成員，工作上手又順利，雖然如此，兩年後，他還是選擇離開，因為他期望能有自製的卡通創作，而不是一味的專作國外公司的代工。

電腦是網路世代的語言
這也是為什麼，他雖然左右手都能畫，但還是願意「自廢武功」，從頭學著用電腦畫漫畫，並向年輕人學習製作動畫。「我這輩及前輩，不少人排斥用電腦繪圖，但一樣東西可以快速流傳及被使用，這東西一定有其可取之處，不可能它一無是處卻又廣為流行，這說不通嘛！」

雖然他很多時候也恨得想把電腦砸爛，但想想：「這時代有那麼多人在用電腦，難道我們能拒絕其存在嗎？」他覺得，這就像活在現代，出門卻堅決不搭車般不可思議。

始終抵抗電腦，被他形容為「創作過程非常浪漫」的繪本畫家幾米，只做過一支短片，就因為太麻煩而敬謝不敏，也對麥仁杰的勤學有成，說過一句：「算麥仁杰狠！」一語道盡其中創作語言轉換的困難。

希望建立成功樣本
動畫創作很辛苦，但麥仁杰認為，最大的好處是容易被「看到」。尤其當紙本發行管道不通暢時，網路就成為最快速被最多人閱聽、分享的管道，甚至可說是較有效率的一種傳播形式。

他也坦言，成立動畫工作室，是希望能建立一個成功的「樣本」，除了試圖改變漫畫創作「印好堆在倉庫無人知」的悲情，也希望有一天能讓有心加入行業的人，得到家人的祝福，也願意留在動漫界，甚至合力創造出具規模的產業。



2008/6/4 上午 11:01:57